Les Nuits Musicales Sainte Victoire

Sonya Yoncheva (soprano)

communication — 2011-06-14T15:40:54Z

Sonya Yoncheva, née en 1981 en Bulgarie, a fait des études de piano et de voix dans sa ville natale Plovdiv et au Conservatoire de Musique de Genève auprès de Danielle Borst.

En plus d'avoir gagné de nombreux prix lors de concours nationaux en Bulgarie, elle est finaliste de la compétition Enrico Caruso à Milan et demi-finalistes de la compétition Montserrat Caballé en Andorre. Elle a gagné le prix des Amis du Festival lors de l'Académie du Festival d'Aix en Provence 2007 et est lauréate des fondations « Hablitzel » et « Mosetti » en Suisse.

En 2007 Sonya Yoncheva participe au projet « Jardin des Voix » fondé et dirigé par William Christie et auprès de son orchestre « Les Arts Florissants » elle se fait remarquer dans les lieux les plus prestigieux sur les grandes scènes internationales.

Dès lors la carrière de Sonya est lancée. On la retrouve dans : Norina dans le « Don Pasquale » de Donizetti au Teatro Real de Madrid, « L'incoronazione di Poppea » de Monteverdi au Festival de Glyndebourne et Proms Festival dirigée par Emmanuelle Haïm ; The ghost of Madame Butterfly dans la pièce de Steve Nieve « Welcome to the Voice » au Théâtre du Chatelet à Paris auprès de Sting et Elvis Costello ; Didon dans « Didon et Enée » avec William Christie à New York, Moscou, Saint Petersburg ; Elle participe à la création du spectacle « C'était Marie-Antoinette » mise en scène par Jean-Paul Scarpitta enregistré par France Télévision en 2009 au Festival de Radio France à Montpellier … Elle a participé au Gala Anniversaire Placido Domingo en Janvier 2011 à Madrid, ainsi qu'au concert avec Placido Domingo à New York en Février 2011 ;

Sonya Yoncheva a reçu le Prix Spéciale « Culture Arte » et le Premier Prix lors de la dernière édition de concours Opéralia fondé et dirigé par Maestro Placido Domingo.

Parmi ces futurs projets nous citons : Messiah d'Haendel à Copenhague et Milano Concert avec le ténor Vittorio Grigolo à Dortmund, Hambourg, Munich, Zurich, Berne et Berlin. Cléopâtre « Jules César » Haendel avec Jean-Claude Malgoire en tournée en France 2011 ; Poppea « Agrippina » Haendel avec Emmanuelle Haïm à l'Opéra de Lille et Dijon 2011 ; Poppea « L'incoronazione di Poppea » Monteverdi avec Emmanuelle Haïm à l'Opéra de Lille, Nice et Amsterdam 2012 ; Leïla dans « Pêcheurs de perles » Bizet à l'Opéra Comique Paris et Opéra de Nice 2012 ; Susanna « Le noce de Figaro » Mozart avec Marc Minkowski en 2012 ; Fiordiligi « Cosi fan tutte » Mozart au Teatro Real de Madrid, Theater an der Wien et La Monnaie à Bruxelles 2013 ; Des nombreux concerts et récitals en Hambourg, Prague, Zürich, Munich, Genève, Berne, Dortmund, Francfort, Paris.

Récemment Sonya Yoncheva est devenue Ambassadrice de la compagnie Rolex.

Alexandre Duhamel - Baryton

communication — 2011-06-14T15:40:15Z

Nommé dans la catégorie Révélation Lyrique des Victoires de la Musique 2011, le baryton Alexandre Duhamel étudie auprès d'Yves Sotin au CNR de Saint-Maur-des-Fossés puis avec Malcolm Walker au CNSMDP. Il se perfectionne actuellement auprès de Susan McCulloch et Alain Fondary. Il s'est illustré dans les rôles de Leporello (Don Giovanni) à l'Opéra de Besançon et du Garde-chasse (La Petite Renarde rusée de Janacek) à l'Opéra de Rouen et à l'Opéra de Reims, et se consacre aussi à l'oratorio et à la musique sacrée : le Requiem de Fauré, la Messa di gloria de Puccini et la Petite Messe Solennelle de Rossini. On a pu l'entendre récemment au Festival d'Aix-en-Provence pour un concert Adami, ainsi qu'au Festival Radio-France de Montpellier. En mai 2009, il est nommé Révélation Lyrique de l'année par l'Adami ; en octobre de la même année, il entre à l'Atelier Lyrique de l'Opéra National de Paris au sein duquel il chante les rôles de Lubin (Les Troqueurs d'Antoine Dauvergne) et du Chevalier (Mirandolina de Martinů). Il fait ses débuts à l'Opéra de Paris dans Mireille (l'Echo), Werther (Brühlman), Don Carlo (Un Député flamand), Guccio (Gianni Schicchi) et Il Torrigiano (Francesca Da Rimini). Il participe à plusieurs concerts, au Palais Garnier avec l'Orchestre de l'Opéra de Paris, à l'Amphithéâtre de l'Opéra Bastille (Spanische Liebes-Lieder de Schumann, Street Scene de Weill, concert Mahler) et en tournée à La Villa Médicis à Rome. Parmi ses projets proches, Ramiro dans l'Heure espagnole et Belcore dans L'Elisir d'Amore aux Nuits de la Sainte-Victoire et à Antibes. En 2011-2012, il interprètera Valentin dans Faust (Gounod) à l'Opéra-"Théâtre de Metz, il sera de nouveau invité à l'Opéra de Paris où il chantera Wagner dans Faust (Gounod) et le Comte Ceprano dans Rigoletto (Verdi).

Domenico Menini (Ténor)

communication — 2011-06-14T15:30:45Z

Vainqueur du concours “Pergine Spettacolo Aperto” 2004, organisé par le Théâtre de La Fenice de Venise, il débute sa carrière lyrique à Trente en interprétant le rôle de Rinuccio dans Gianni Schicchi,.

En 2005, Domenico Menini fait ses débuts à La Fenice de Venise dans Le Roi de Lahore (Un Chef) de Jules Massenet, dirigé par Marcello Viotti. Cette même année il effectue ses débuts en Australie, au Festival de Melbourne et débute à Faenza dans le rôle de Rodolfo de La Bohème de Puccini.

Au cours de la saison 2006, il est Alfredo de La Traviata à l'Opera da Camera de Milan.

En 2007, Domenico Menini interprète le rôle du Cygne (ténor) dans Carmina Burana de Carl Orff à Lecco avec l'Orchestre Symphonique de Milan - Giuseppe Verdi. Il participe ensuite au concert donné en mémoire de Franco Corelli au Teatro Delle Muse d'Ancône et interprète le rôle de Ghino de Pia de' Tolomei de Donizetti au Showa Theater à Tokyo sous la baguette de Yutaka Hoshide.

En 2009 il est invité à l'Opéra de Budapest où il effectue ses débuts dans le rôle d'Edgardo de Lucia di Lammermoor. Cette même année il fait ses débuts dans le rôle d'Ernesto de Don Pasquale de Donizetti au Teatro Real de Madrid puis au Teatro Communale de Bologne, aux côtés de Michele Pertusi. Le vif succès qu'il remporte pour son interprétation du rôle d'Ernesto lui vaut d'être invité par le Théâtre de Trieste pour être Camille de Roussillon dans La Veuve Joyeuse en juin 2009.

Le ténor reviendra à Trieste pour Nemorino dans L'Elisir d'Amore de Donizetti en mars 2010, rôle qu'il a déjà interprété à Padoue en 2006.Domenico Menini a aussi à son répertoire les rôles verdiens d'Alfredo de La Traviata, du Duc de Mantoue de Rigoletto, qu'il a chanté dans différents théâtres italiens.

Après ses débuts en France, dans un concert d'extraits de Faust au Châtelet (janvier 2010), Domenico Menini est Rodolfo dans La Bohème pour Ève Ruggieri en juin 2010 aux Nuits de la Sainte Victoire et en juillet 2010 au Festival Musiques Au Coeur d'Antibes. Domenico a fait ses débuts à l'Opéra de Zurich, où il y remporta un franc succès, dans une nouvelle production de Guillaume Tell dans le rôle de Ruedi le Pêcheur (novembre-décembre 2010), avec M.Pertusi et A.Siragusa.

Parmi ses engagements en 2011, Domenico est Ernesto dans Don Pasquale au Grand Théâtre de Tours, sous la direction de Jean-Yves Ossonce en janvier 2011, puis il collaborera une nouvelle fois avec Ève Ruggieri pour Nemorino dans L'Elisir d'Amore aux Festivals de Peynier et d'Antibes (juin / juillet 2011).

Jean-François Vinciguerra - Baryton

communication — 2011-06-14T15:29:38Z

Jean-François Vinciguerra a débuté au théâtre en étant Don Arias dans Le Cid de Corneille à l'âge de dix-sept ans, auprès de Jean Davy de la Comédie Française. Il a étudié au Centre de la Rue Blanche, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (classe de Michel Roux), à l'Ecole d'Art Lyrique de l'Opéra de Paris (classe de Michel Sénéchal) et se perfectionne auprès de Denise Dupleix. Du Barbier de Séville à Platée, de Faust aux Contes d'Hoffmann, de L'Elisir d'Amore à Tosca, de Sugar à La Chauve-Souris, à l'Opéra Comique, à l'Opéra Bastille, au Séoul Arts Center, à l'Opéra de Monte-Carlo, au Wiener KammerOper ou encore au Festival Puccini (Torre del Lago), il aborde un répertoire très varié et mène, parallèlement, une carrière de metteur en scène : Le Comte Ory, La Mélodie du Bonheur, Les Saltimbanques, Carmen, La Fille d'Opéra et autres pasticheries de Germaine Tailleferre, Le Barbier de Séville, Si J'étais Roi d'Adolphe Adam à New Delhi dans le cadre du Festival de la France en Inde “Bonjour India 2010”... Dernièrement, il chante à l'Opéra de Monte-Carlo dans La Bohème, à l'Opéra National de Montpellier dans La Chauve-Souris, au Capitole de Toulouse dans L'Homme de la Mancha et met en scène La Belle Hélène au Festival de Lacoste et Les Aventures du Roi Pausole d'Arthur Honegger à Madagascar. Il est depuis 2006, directeur artistique du Festival Lyrique en Mer « Et Vogue l'Opéra »(Compagnie du Ponant). Il fut Il Sagrestano de La Tosca aux Nuits Musicales de la Sainte Victoire

Mélanie Boisvert - Soprano

communication — 2011-06-14T14:40:45Z

Titulaire du diplôme d'artiste (interprétation et piano) du Conservatoire de musique de Toronto, Mélanie Boisvert poursuit en 1998 ses études en chant au Conservatoire de Cologne auprès de Barbara Schlick et Klesie Kelly. La jeune soprano canadienne est lauréate du Concours International de Montréal des Jeunesses musicales en 2002 et finaliste du Concours de piano-chant Nadia et Lili Boulanger 2003 à Paris. Elle fait ses débuts en Allemagne en avril 2000 dans le rôle de l'Amour dans Orphée et Eurydice de Gluck au Stadttheater Solingen. S'enchaînent alors d'autres rôles lyriques tels que Lakmé (en concert) pour le Schiller Theater de Wuppertal, Wendy (Peter Pan de Bernstein) avec le Junges Orchester Wuppertal, Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) à Cologne et Oriana (Amadigi di Gaula de Haendel) pour le Neue Opernbühne Berlin. Au concert, elle aborde un large répertoire qui va de la Création de Haydn aux Carmina Burana de Carl Orff. Mélanie Boisvert fait ses débuts en France en 2002 dans le rôle d'Olympia dans Les Contes d'Hoffmann à l'Opéra National du Rhin, où elle remporte un grand succès. Elle est ensuite invitée comme soliste au Festival de musique sacrée de Nice (2003 et 2004), à l'Opéra de Rennes et au Grand Théâtre de Reims où elle interprète Cunégonde (Candide) et Miss Ellen (Lakmé), à l'Opéra de Fribourg en Suisse pour La Pietra del paragone de Rossini (Donna Fulvia) et donne un concert avec l'Orchestre Symphonique de Montréal. Elle a récemment interprété Olympia des Contes d'Hoffmann à l'Opéra Lyra d'Ottawa, à l'Opéra de Québec, et à l'Opéra d'Avignon, la Reine de la Nuit au Volksoper de Vienne, au Teatro Carlo Felice de Gênes et au Grand Théâtre de Tours, Rosalba dans Das Theatralische Abenteuer à l'Opéra de Rouen, Fiakermilli dans Arabella à l'Opéra royal de Wallonie, Le Rossignol (rôle-titre) et Nannetta dans Falstaff à l'Opéra du Rhin, Adèle dans La Chauve-Souris à l'Opéra d'Avignon, à l'Opéra de Bordeaux et à Montpellier, Cunégonde dans Candide à l'Opéra de Rouen, Titania dans Midsummer night's dream et Clorinda dans Cenerentola à l'opéra de Nice, Il Mondo della luna à Rennes, Nantes, Angers et Luxembourg, Pauline dans La Vie Parisienne et le Feu et le Rossignol dans L'Enfant et les sortilèges à l'Opéra de Nancy, Zerbinette dans Ariane à Naxos au Grand Théâtre de Tours, La Gantière dans la Vie Parisienne au Festival des Folies Lyriques de Montpellier… On l'a également entendue dans une série de concerts autour de Bizet à l'Opéra de Rennes. Parmi ses projets, on peut citer Thaïs (la Charmeuse) à l'Opéra d'Avignon, Le Freischütz (Annchen) à Toulon et Saint-Etienne, Gutemberg une création de Philippe Manoury à l'Opéra du Rhin et un concert au Festival des Nuits Musicales Sainte Victoire

Fabrice di Falco (Sopraniste)

communication — 2011-06-14T14:39:08Z

Né à Fort-de-France, le sopraniste Fabrice di Falco a été révélé par la célèbre cantatrice Barbara Hendricks en 1994 qui lui à conseillé de venir travailler sa voix à Paris. Précieux conseils car après 5 ans de travail assidu, il obtient en 1999 le 1er prix de chant au CNR de Boulogne Billancourt. Le rôle de Cupidon dans Sémélé de Haendel fut son premier Opéra, puis il est appelé pour interpréter différents rôles dont Sextus dans Jules César de Haendel, Néron dans le Couronnement de Poppée de Monteverdi, le magicien dans Heptaméron de Winkler au théâtre de Munich et au ZKM de Karlsruhe, Narciso dans Agrippine de Haendel au Théâtre des Champs-Elysées direction Jean-Claude Malgoire, Diouf dans Les Nègres de Lévinas à l'Opéra de Lyon et au Grand théâtre de Genève, Adshib dans l'Upupa de Henze à l'Opéra de Lyon et au Teatro Real de Madrid, Piranhas de Florence Baschet(2006), un oiseau dans la Conférence des oiseaux de Lévinas à Venise (Italie), Oberon dans Midsummer Night's Dream de Britten au Teatro Colon de Buenos Aires (Argentine) (2006) ; Oberon dans le Songe d'une Nuit d'été de Britten a l'Opéra de Nice (2008) ; Fougère Goldwashing dans Les quatre jumelles de Régis Campo, à l'Opéra de Massy, Théâtre Sylvia Monfort, Opéra de Rouen (2009). Le timbre particulier de di Falco lui permit de chanter pour Sa Majesté la Reine du Danemark au palais de Fredensborg (2004) et pour Sa Majesté le Sultan Qaboos bin Saïd avec l'Orchestre omanais dans un programme Mozart dirigé par Russell Keable (2007). La discographie du sopraniste martiniquais comporte notamment un disque soliste avec l'Orchestre de Londres enregistré à Abbey Road Studio, en 1999, dont le titre est Ombra Mai Fu. Amoureux de la musique religieuse baroque, et grâce à sa formation avec Rachel Yakar et Gérard Lesne à l'abbaye de Royaumont, il forme un duo depuis 2008 avec la claveciniste Huguette Gremy-Chauliac dans un programme spirituel, où il interprète entre autres le Stabat Mater de Vivaldi et le Salve Regina de Pergolèse. Son interprétation est appréciée dans de nombreux festivals nationaux et internationaux. Ses rencontres avec les metteurs en scène, tels Stanislas Nordey, Dieter Dorn, Paul-Émile Fourny, Frédéric Fisbach, Jean-Christophe Sais, Marcello Lombardero, lui permettent de ne pas dissocier le chant du théâtre. Il s'oblige à incarner un personnage aussi bien vocalement, musicalement que théâtralement. Fabrice di Falco vient de remporter un énorme succès à la Cathédrale des Invalides dans un programme baroque pour aider à la reconstruction de la Cathédrale de Port au Prince en Haïti. L'été 2010, à permi à Fabrice di Falco de chanter en Argentine le rôle de Ptoloméo frère de Cléopâtre dans l'Opéra Giulio Cesare de Haendel, et d'interpréter quelques arias de Castrats aux côtés de Madame Eve Ruggieri dans un programme Vivaldi. En 2011 Fabrice di Falco à créé le rôle principal, Gregor dans LA MÉTAMORPHOSE d'après Kafka, OPERA DE MICHAËL LEVINAS à l'Opéra de Lille. On retrouvera très bientôt un enregistrement discographique avec Madame Gremy-Chauliac au clavecin, pour les romances du chevalier de Saint-George dédiées à sa maman Nanon.

Grigori Penteleïtchouk

communication — 2011-06-14T14:31:05Z

Grigori Penteleïtchouk Directeur musical, chef d'orchestre Français d'origine Ukrainienne, il fait de brillantes études musicales à Kiev. Lauréat du concours national d'Ukraine puis d'URSS (1986-1987), il devient premier soliste de l'Orchestre d'élite du Ministère de la Défense et de l'Orchestre Symphonique de Moscou avec lesquels il enchaîne les tournées dans le monde entier. Installé en France depuis 1992, il obtient le diplôme supérieur de direction d'orchestre à l'ENM de Paris.

En Hongrie, il dirige l'orchestre symphonique Savaria, reçoit le diplôme du séminaire international Bartok et prend la direction de l'orchestre Camerata Pro Musica.

L'Orchestre Symphonique d'Ukraine Leopolis le nomme alors chef principal. Il s'ensuit des festivals en Ukraine, Monténégro et de nombreuses tournées dans de fameuses salles européennes : festival Massenet à Saint-Étienne, festival de l'Abbaye St Victor à Marseille, festival international de musique Pau Casals en Espagne, festival Viva de Llivia en Espagne… Il dirige des grands noms du violon mondial tels qu'Igor Oïstrakh, Pierre Amoyal, Vadim Tsibulevsky… ainsi que le chœur national d'Ukraine Doumka et celui de la Radio de Prague. Grigori Penteleïtchouk est nommé chef de l'académie d'orchestre 2001 dans le cadre du festival international de l'été musical Loire. En 2001, il prend la direction de la Philharmonie de chambre de Saint-Pétersbourg. En 2002-2003, il s'est produit en Ukraine, Espagne, Luxembourg, Allemagne et en France où il fait également une remarquable interprétation de Carmina Burana avec chœurs, ballet et orchestre à l'Opéra Théâtre de Saint-Étienne. En 2004 il prend la direction d'une des plus prestigieuses formations : l'Orchestre Philharmonique de Prague, avec lequel il se produit dans toute l'Europe. Outre le répertoire classique, il inaugure également, à Paris, un nouveau concept de « cinéconcert » mêlant musiques et images de films et se produira avec la formation de Prague pour la montée des marches au festival de Cannes en 2005.

La même année, il devient directeur artistique et musical du festival Les Nuits Musicales de la Sainte Victoire à Peynier (près d'Aix en Provence).

Vidéo édition 2009

communication — 2010-07-06T14:06:42Z

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axome — 2010-05-11T13:21:41Z

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axome — 2010-02-15T13:22:52Z

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